畅享控制技术、冲破准则 中学生电影节著眼日常生活

此届青年人为何愈来愈追捧现实日常生活表现手法电影

从《我的姐姐》《奇迹·耳蒜》《送你一朵勐仑》到《终身大事》……近几年，一大批现实日常生活主义表现手法电影著眼经济社会风气高速发展背景下的家庭友情、丁年、城镇化等现实日常生活热门话题，走向荧幕，并引发中学生观众们的观剧热潮。

刚刚拉开序幕的北京国际电影节·第29届中学生电影节，正在为中国电影产业作出热血注释。在以热血为名的电影探讨中，不论是在电影院里观剧的青年人，还是在电影工业制作中的中学生电影专业人士，总之是高度关注中学生电影文化人类学家，都在探索现实日常生活表现手法与中学生电影的新风尚向。

电影试片、现场直播Pontgibaud、互联网媒体，尤其是短音频网络平台，已成为电影与中学生观众们间的重要桥梁。

更自觉的类型觉悟、更多样化的表现手法、更强的工业觉悟是近年来中国中学生影人，为中国电影工业提供、展现的三重新意。

新观剧

在现实日常生活表现手法中找到目的性

观众们为何会钟爱现实日常生活主义表现手法？此前一份《Z三代观剧钟爱报告》显示，尽管喜剧、惊悚类型片仍受到Z三代(指1995年至2009年长大的几代人)欢迎，但真正吸引她们的却不仅仅是幽默无厘头烧脑反转电影音乐创作风格。

奥宗县，这群年轻观众们更看重的是电影的故事情节文本层面：故事情节足够丰富、文本有思想深度、能激起情感产生共鸣这3个因素在受调查者的钟爱选择里，全都超过了半数比例。

1998年长大的女生拉姆，是传播学专业研究生。在她近期的观剧中，现实日常生活表现手法占了多数。在她看来，现实日常生活表现手法意味着许多社会风气议题能以电影媒介的形式进入我们的高度关注圈，让探讨触达成百万、上千万的观众们。

切合现实日常生活、写实情境相对真实，让现实日常生活表现手法电影更易于引起德国大众对社会风气热门话题的轩然大波。同时，艺术精神与现实日常生活力量的结合更有效唤醒了观众们的相联。通过电影这种戏剧化而富有震撼力和传播力的手段，能让不同群体的声音和故事情节以更为生动、形象、深刻的方式被我们知道。00后女生小哥说。

《中国电影报》社长、《当代电影》杂志副社长主编恭绥德在接受北京中学生报专访时表示，新一代中学生观众们的交互能力、审美水平以及高雅程度明显提高，她们除了高度关注自己，也渴望了解其他人的日常生活状态和价值观念。因此，以社会风气日常生活为音乐创作源泉的现实日常生活主义表现手法电影对德国大众来说充满吸引力。

在面对许多社会风气事件时，观众们的抒发欲很强，她们也愈来愈愿意参与到这类电影的探讨和交流当中，做出自己的评判标准与抒发。

新方法

短音频网络平台剧本创作

以年轻的视角进入面向日常生活的现实日常生活表现手法音乐创作。中学生导演在拍摄前，会花更多的时间躬身田野调查。在本届中学生电影节中学生电影人论坛及新生·新声主题对谈中，许多崭露头角的中学生导演发表了自己的声音。

曾执导《我不是药神》《奇迹·耳蒜》的中学生导演文牧野，很重视电影开拍前的功课，这是他从大学时代拍短片就开始养成的习惯。

大学时代，我拍摄过两个老奶奶的故事情节，当时去养老院住了两周，观察奶奶们的日常生活。导演文牧野告诉北青报记者，《我不是药神》音乐创作前，他用了近4个月走访，拍摄《奇迹·耳蒜》前，他也走访了各行各业劳动者，包括去人才市场、电子厂做调查。

搜集了大量一手资料后，导演要做的便是化繁为简，把每个角色相对有代表性的精华提取出来。在电影里找到平衡这些素材的空间，相对有度地去控制量，让一手素材服务于故事情节的同时，也有一定人物质感的流露，让这些细节既服务于电影，又服务于情节和气质。

中学生编剧余曦曾参与多部现实日常生活表现手法电影音乐创作。此前，他加入《1921》编辑工作中。如何进入真实历史现场，余曦也谈到了田野调查的重要性：和当代表现手法不同，100年前的田野调查是在文献和史料、访谈、回忆录这样的核心文献中寻找。对重大表现手法而言，文献的准确性是非常重要的。

看文献的过程很像是写论文做文献综述，我们要确保文献来源是准确的。在余曦看来，在历史细节中按图索骥，复原整个历史场景，在文献中找到适合电影音乐创作的线索，是这一表现手法的音乐创作路径。

社会风气日常生活和网络网络平台也成为中学生音乐创作者的广阔田野。中学生导演姚婷婷参与《我们的新日常生活》，并负责《云上音乐会》单元的音乐创作。许多年前，我因为工作接触了留守儿童，当我问她们的梦想是什么，其中有一个小男孩特别喜欢唱歌，但是他转而又讲自己没有机会唱歌。这次《我们的新日常生活》的拍摄，让她又想起了那个孩子。

在今天的时代环境里，新媒体网络平台可以让许多人有机会展示自己，所以，我希望把这个故事情节放到现代的环境里去讲，希望那个男孩能追求到自己的梦想。姚婷婷觉得，社交网络和短音频网络平台也深刻影响着她的拍摄过程。

在剧本创作环节，她希望找到一些会乐器的小演员，最终帮她实现这个想法的是短音频网络平台，因为想找一些大山里的孩子，有一天在短音频网络平台看到一个特别会敲碗的男孩，就联系他来试戏。虽然小朋友没有演戏经验，但非常有天赋。这个剧本创作的过程也非常符合我们电影的主旨——让所有人都有展现自我的机会。

新表演

流量时代更需要练内功

现实日常生活表现手法电影不仅需要故事情节的真实性，同时也需要演员的真实表演带来张力。对于中学生演员来说，就是要不断精进自我。

近期热映的电影《妈妈！》著眼社会风气高度关注的问题——如何面对阿尔兹海默症。老戏骨吴彦姝、奚美娟、朱时茂实力担当，中学生演员文淇的加入，让这部现实日常生活表现手法电影有了更丰富的年龄跨度。

在本届中学生电影节上，作为中学生演员代表的文淇也受邀担任中学生电影节热血同路人。谈及自己的表演之路，文淇说，她不断让自己走出去，观察日常生活、感悟世界多样性，用自己最真实的感受和体验去面对角色。

文淇说，自己平时以观察人为乐趣，平时自己有空的时候，喜欢出去走走，看看周围发生的事、身边路过的人，感受世界的多样性，这种观察家式的日常生活，影响是潜移默化的。

谈到如何把日常生活上的感受回馈到表演中去，文淇认为，她始终是在用真实的感受去面对角色，比如需要我难过的时候，可以拉开我心里的一个小抽屉，把难过的情绪拿出来。文淇表示，虽然可能我的力量有限，但是我会尽我所。用之前张国立老师对我说的一句话：‘流水不争先，争的是滔滔不绝。’我觉得这也适用于每一个现在觉得自己没有崭露头角、前途未卜的青年人。

对中学生演员来说，在流量即认可的时代更需要练内功。中学生演员张予曦，以模特身份出道，有很高的人气，出道以来，从古装仙侠、武打动作，到热血校园、都市爱情均有涉猎，以多变的风格、灵动的演技及出色的角色塑造能力为观众们所熟识。张予曦在接受北青报记者采访时表示，希望自己通过不断挑战全新的表现手法、迥异的人物角色，不断积累经验、常学常新。比起高度关注自己的流量，她更愿意把时间花在磨练演技上，只要平稳地、一步一个台阶地往前走，不断地拍戏，就会收获一些喜欢你的人。

新宣发

剧透式短音频让电影破圈

一部电影能从构思拍摄走到最终排片公映实属不易，而让电影走向观众们消费并收获高票房，却离不开持续而有效的宣发。

近年来，电影宣发已经不单单是电影的主创们巡回式路演，在时效、文本、载体与形式上也迎来了多方面的革新。特别是对于现实日常生活表现手法电影而言，电影试片、现场直播Pontgibaud、互联网媒体，尤其是短音频网络平台，已成为电影与中学生观众们间的重要桥梁。

短音频网络平台正成为现实日常生活表现手法电影宣发的主战场。大象试片宣传副总监肖副球告诉北青报记者，以往，许多电影的前期宣传物料会集中在电影花絮、制作特辑、宣传曲这些电影周边信息，我们会默认不涉及核心故事情节。

他和团队最近观察到现实日常生活表现手法电影宣发的一些变化：在电影登陆流媒体网络平台后，短音频网络平台博主，特别是二创传播博主，进行完全剧透式的短音频二次传播之后，让电影得以在观众们群体破圈，也让更多年轻观众们进入电影院，二次反哺票房。

在宣发行业专业人士看来，这是一种新兴的、大胆的形式，和现实日常生活表现手法的电影也有一定的适配性。剧透式宣发完全冲破了原有的电影宣发套路，但这对于短音频网络平台中学生受众来说或许有别样的效果。肖副球说。

新观察

新主流电影著眼感受日常生活

更自觉的类型觉悟、更多样化的表现手法、更强的工业觉悟是近年来中国中学生影人，为中国电影工业提供、展现的三重新意。在本届中学生电影节上，许多探讨围绕中学生影人进入现实日常生活表现手法带来的新意展开。

在中学生电影人论坛上，北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系主任、副教授陈刚谈道，一方面，中学生导演用类型的框架去抒发个人对于日常生活、对于现实日常生活的感受，这对于整个产业来说是非常重要的；第二，中学生导演的多元化音乐创作跟她们更多元的学习经历和学历背景有关。

陈刚特别谈到电影工业和科技控制技术的加持，电影的发展不仅仅是控制技术跟艺术的发达，更多是靠工业控制技术支撑。特别是现代数字控制技术的发展，动作和表演捕捉控制技术的广泛应用，在这些方面，中学生导演走在了前面，为中国电影的工业化流程发展做出了重要贡献。

在彰显中学生影人新声的探讨中，新主流电影成为被频繁提及的关键词。

从《我不是药神》到《奇迹·耳蒜》《我在时间尽头等你》《我们的新日常生活》，新主流电影得到观众们的热爱，也为现实日常生活表现手法提供了新风尚向。新主流电影抒发、高度关注与书写了当下真切能感受到的中国，著眼日常生活中的美好与变化，并且在这其中用成熟的、不断往前发展的电影艺术化的语言抒发出来。北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授杨乘虎说。

杨乘虎表示，新时代的主流电影意味着我们对于新主流电影类型化和艺术方式的新探索，从传统的礼赞与讴歌方式，扩展到高度关注日常生活。

谈到新主流电影受众中的中学生力量，杨乘虎表示，这个时代里最有贡献的，对于日常生活最有期望的这群青年人是受众中最重要的群体之一。今天的年轻观众们，尤其是年轻的电影人对于时代的观察、思考与理解的能力足以应对电影的发展，她们的审美也足以接纳并且激励电影人在新主流的内涵里不断探索。

对话

寻找和Z三代沟通新方式

国内现实日常生活表现手法电影、新主流电影的新风尚向，探讨电影与中学生观众们之间的互动关系，北青报记者与北京师范大学艺术与传媒学院院长、北京国际电影节·第29届中学生电影节执行副主任委员肖向荣教授进行了对话。

北青报：近年来国产现实日常生活表现手法电影在哪些方面有新突破？

肖向荣：这几年国内现实日常生活表现手法电影突破了许多抒发方式和讲述方法，像《守岛人》《我的父亲焦裕禄》《爱情神话》《奇迹·耳蒜》，这一系列现实日常生活主义表现手法电影都用了一种更切合老百姓心声的方式去讲述一个小人物的故事情节——以小切口的方式叙述宏大的背景，勾连出观众们对日常生活的想象。

通过主人公的眼睛，像碰弹珠一样，不断地形成连锁反应，一个个引爆我们心中对日常生活的想象，这种方式就是现在影视试听的一种新抒发。

第二个突破就是视觉奇观。三维动画、AR等电影工业控制技术加持既满足了通过朴实的小视角讲普通人的故事情节这一抒发形式，同时又为观众们创造了无限的想象空间。像《外太空的莫扎特》，内核都是普通人的故事情节，而通过电影特效、奇观，能让观众们在视觉和心灵上得到同样的享受。

北青报：面对更年轻的观众们，更新的观剧方式，电影是否也需要更新与年轻观众们的沟通方式？

肖向荣：是的。Z三代新族群出现之后，我们不能回避和忽略的是，她们已经有了一整套属于自己的视觉系统、交友方式和沟通方式。因此，我们不能强硬地要求她们要接受已有的观剧方式，而是需要找到和Z三代沟通的新方式。

现在是一个快节奏和急剧变化的时代，如何找到一条通道，能和最有冲击力、最有生命力的中学生群体对话，跟她们一起为中国电影助力，是很重要的事。

北青报：中学生电影节坚持中学生办、中学生看、中学生评、中学生拍，其实也是面对Z三代的中学生电影爱好者的一种开放的表态。

肖向荣：我们期待更多开放式网络平台的出现，也希望中学生电影节能成为这样的网络平台。这次电影节中，我们也有许多尝试，新生·新声就是一个从零开始，完全开放式的电影网络平台——我们希望著眼中学生电影人和中学生观众们之间的直接对话。不同角度呈现多元的精彩和美，这样才能对内打通中国电影和中国中学生的合力，最终形成能突破中国电影国际抒发的新路径。

文/本报记者 王婧懿 张知依