萨德基：打开一瓶果汁有两个视点，搭一趟公交车有三个镜头，顺利完成T8300需要五段音乐。不少人正摄制 Vlog，部分观众们正观看 Vlog，而更多的人并不了解 Vlog 究竟是甚么。

在 Vlog 蓝海尚未到来的当下，他们选择与许多制作者及相关行业者对话，讨论 Vlog 的方式、文本音乐创作及商品化，设法认知 Vlog 这种陌生的音频方式。

每当两个捷伊文本方式出现时，往往难以被准确地叙述。在网志、博客、公众号、抖音短音频之后，大家开始追问「Vlog」究竟是甚么？

难以表述的 Vlog

从字面上认知，Vlog 由 Blog 演变而来，即 video weblog 或 video blog，意为音频网志、音频日记。其「缔造者」YouTube 的表述也比较简单蛮横：一种对个人音乐创作的音频类型，最大特征是有人对着摄影机说话。

Vlog 剪接与音频感光 app 一闪 Onetake 则从 YouTube 给出表述出发，把荷马露不露脸作为分类标准，把一闪社区文本分为 Vlog 和非 Vlog 的生活音频。

他们分割了许多点，首先它是非假想的，它不能是个小品或表演，文本要基于日常生活。其次，他们觉得应该相较有两个非常丰富的场景（一般说「T8300」）。但这些最后也没有列为考量，简单分割为「露不露脸」的问题。

亚洲地区首批 Vlogger 王培安（@cbvivi ），从 16 年开始摄制 Vlog，已经更新二百多期，现任一闪文本营运。他这样叙述一闪的 Vlog 分割考量。不过，作为 Vlogger，他对个人不太有欲望去说服其他制作者必须「露脸」。

故事情节才是最重要的。

这是知名 Vlogger Casey Neistat 的名句， Vlog 最重要的是讲好故事情节，其他声效都是辅助。把 Vlog 影视化，加入精神Mach，让 Vlog 彻底被 YouTube 观众们拒绝接受的他，是最有资格表述 Vlog 的人。

Vlogger @冉排钱，曾是某 Vlog app 文本和用户营运，她认知的 Vlog 故事情节即Vaubecourt。无论是摄影机镜头、 片头还是叙述人的「露脸」讲诉，其实都是为了根据 Vlog 主轴完备地叙事。

如，王培安对个人最喜欢的一期 Vlog 《很多话即便在韩国也无论如何出口产品》的叙述顺序为，王培安到韩国旅途，碰上Chinian重来，到尊品消磁电池设备等小磨难，最终上海的朋友帮助解决。在顺利完成了整个「故事情节」的润饰、讲诉以后，害羞的丘帕卡也能自然地表达了对「宿命」的认知。

文本片断和剪接基本围绕这趟旅途，顺利完成 Vlog 主轴叙述。诞生在互联网，Vlog 天然具有「分享」属性。要让观众们看懂，文本需要相较完备、清晰的叙述，最好有两个把握节奏的荷马。

模糊的表述不妨碍 Vlog 被越来越多的观众们拒绝接受，但王培安认为对于刚进阶的 Vlog 制作者来说，表述还是很有必要。

理想情况下，Vlog 现在已经有一般来说观众们群了。两个新制作者要拍 Vlog 的时候，要先遵循许多规律。他拍的东西是可以被 Vlog 的一般来说观众们拒绝接受和欣赏。

但方式、表述对于非进阶 Vlogger 则不再要紧，自由必也是 Vlog 音乐创作的魅力。

亚洲地区首批 Vlogger 对 Vlog 的表述不尽相同，但却能共同地说出甚么不是 Vlog。非Bokaro、荷马（无论出不露脸）、完备的故事情节性、对个人音乐创作是 Vlog 音乐创作的共识，使它区别于其他音频方式。

Vlog 拍甚么：生活的诗意和一地鸡毛

比起能够表述 Vlog 的 Casey Neistat ，亚洲地区新一批 Vlog 观众们更熟悉的是新晋 Vlogger 欧阳娜娜。

重返校园的欧阳娜娜，她的 Vlog 既记录一般大学生的生活，熬夜赶论文，与家人、朋友聚会。但转两个场景就可以盛装出席看维秘秀，甚至有不少节目录制、杂志摄制的幕后花絮文本。

明星与普通大学生双重身份下，欧阳娜娜的 Vlog 可看性非常高。事实上，不可能所有 Vlogger 的生活都如此双面、如此戏剧性。不拥有明星般的生活，究竟可以拍甚么样的 Vlog？

如果你是 Vlog 音乐创作新手，可以参考下最多 Vlogger 拍的几十个 Vlog 主轴模版，如，#get ready with me#（出门准备）#Travel Vlog#（旅途）#daily vlog#（日常） #study with me#（一起学习） 等。

在生活日常类 Vlog 中，有两个深受女性观众们喜欢的 Vlogger ，定居澳洲的华人博主子时当归（@是当归哦）和韩国 YouTuber @ondo ，她们在 Vlog 中最常做的事是烹饪、吃饭、外出购买食材。

子时当归 Vlog 记录她日常两餐的制作过程 ，切番茄，倒酸奶，煮咖啡。在她的摄影机下一般来说的、重复的「日常」，就是能让观众们不知不觉看二三十分钟。

YouTuber @ondo 则是两个独居女孩的「小清新」生活日常。一对个人逛街购物，看书写手帐，一块面包都要认真地放到餐盘中慢慢享受。

坐标亚洲地区的生活向 Vlogger 代表，就是喜欢带观众们喝咖啡、喝奶茶，做「平凡料理」的王培安。

从 16 年 6 月开始到现在 ，他已经拍了二百多期 Vlog，归纳总结经验，丘帕卡最喜欢的片断还是「普通的街景」，对于陌生人露脸的片断则比较谨慎。

王培安 2017 年 8 月摄制上传的《世界第一的花火大会》是他各类片断综合平衡之下的两个作品。夜空中的花火，看了三十年还来看的人们，观众们谢意释放的「地上花火」，配上朋友白白写的诗，就是丘帕卡带来的「云上」花火大会。

去旅游时拍 Vlog 是很好的选择，如果你是个游客，很容易做到拿着相机说话。看到的东西对你来说也是捷伊，是比较容易启动的状态。

能不能记录下旅途中的美好，运用镜头、音乐、语言文字表达出来，就要考验 Vlogger 的实力了。

摄制记录真实生活，要看有没有面对真实的勇气和能力，Vlogger 的真实生活和态度也可以成为足够吸引人的文本。

因为「真实和态度」而深受很多 Vlogger 喜欢的摄影博主竹子（@你好竹子V），曾经在 17 年进行一项挑战——连续发布 31 天 Vlog。

这 31 支 Vlog 文本包括她到国外工作，帮爸爸庆祝生日，摄制妈妈骑共享单车，和男友甜蜜或争吵的片刻。比起某一件具体的事，竹子在 Vlog 里表现最多的是自己的情绪，以及对事情的看法，没有去刻意回避负面。

听到男友回家兴奋得手舞足蹈，即将分别两个月时的难过落泪，竹子记录下自己一天里的情绪变化，一段时间的情绪变化。

不断被记录的生活态度，渐渐构成了竹子其人。她是自信开朗的，同时也是感性的。在爱情中充满了浪漫，同时有着强烈的自我。抛开 Vlog 提供的信息量，Vlogger 仿佛成为了观众们生活中认识的朋友。

让人感受到真实并拒绝接受的前提是，Vlog 摄影机足够流畅，Vlogger 能够自如地表达。

Vlog 语言多样性研究

亚洲地区首批 Vlogger，冉排钱、王培安、井越，包括一闪 Onetake 的 CEO 飞猪（flypig），都曾经从事文字工作，现在不约而同选择了 Vlog 作为表达载体。

他们算是跟着网络成长起来的，是最早的一批用户。出网志的时候写网志，出博客的时候写博客。对他们来说，分享的行为是很自然的，只是跟着不同时代换不同的平台。

科技进步提供了越来越多的表达载体，在每一次变动的当下，他们往往首先「尝试」，然后才是思考。虽然王培安经常结合 Vlog 所记录生活文本分享许多「人生哲学」，但他归纳总结自己的 Vlog 最大的价值还是娱乐价值。

当你知道你音频的价值是娱乐价值之后，你的竞争对手就变成了漫威电影，变成了演唱会。你的音频不是大家必看的东西，对于他们这种以前做媒体的人来说，是两个很难的觉悟。

作为两个前媒体人，王培安其实希望摆脱「传达信息」这个文本音乐创作核心。在茫茫信息流中选择 Vlog 的观众们，需要的也不仅仅是存粹的娱乐，而是更有深度和质感的文本。

非假想、记录对个人生活的 Vlog 只能「生活向」？「日常」是吃饭逛街、见朋友、去旅途，Vlog 的文本讨论是否止步于此？

我没有「生活」，我的 Vlog 的文本也不是「分享」，而是喜剧。

所谓的「没有生活」是指没有可以放在摄影机下的生活。曾是脱口秀编剧的 Vlogger 井越（@jyhachi），表述自己的 Vlog 是即兴喜剧。通过非编剧向的现实文本摄制剪接，顺利完成喜剧音乐创作。

无脚本、非编剧向的生活文本与艺术性强烈的喜剧是否矛盾？如果承认生活有其荒诞之处，Vlog 与喜剧音乐创作的结合似乎神奇契合。如，美国娱乐节目《柯南秀》（CONAN on TBS）就经常外拍，摄制许多人们在生活场景中的真实反应。

亚洲地区大家对喜剧的拒绝接受度其实非常非常低，大家 hold 不住许多喜剧，尤其是荒诞喜剧，可能觉得被冒犯，也可能觉得不好笑。Vlog 对于喜剧的好处是，它是两个非常好的即兴平台。

除了自己作为叙述主人公外，井越 Vlog 中最经常出场的两个「角色」是女朋友小八和玩偶小箱，他们作为整体与世界的关系，是井越认为值得真正挖掘的文本，而不是所谓的「cp 博主」（情侣博主）。

除了 Vlog 外，井越还音乐创作了视觉实验音频系列《Meaningless》和 Vlog 花絮系列《Not a Vlog》。

《Meaningless》002 太空模拟净化实践，正在看电影《2001 太空漫游》的玩偶小箱，被剪掉了「禁止机洗」标签，进入洗衣机经历了一趟「太空之旅」。

虽然 Vlog 在亚洲地区仍未真正大火，观众们群体相较年轻，但正是由于受众年轻，他们对音频文本拒绝接受度较高。只要文本有趣，就能获得受众。井越认为自己的 Vlog 作为「即兴喜剧」来说，视点还不够荒诞。 在文本音乐创作的深度和广度上，Vlog 还有更多的自由和可能性。

人人都是 Vlogger 吗？

大疆口袋云台相机新近发布，科技博主魏布斯「调侃」新设备让「人人都是 Vlogger」。这也是很多想要尝试 Vlog 的人疑惑的一点， 人人都能是 Vlogger 吗？Vlog 音乐创作有没有门槛？

摄制 Vlog 需不需要专业的摄影器材？这个问题就像是「打游戏要不要氪金」，不同玩家有不同的认知。总体来说，不氪金不是不能玩，但氪了更好的装备，肯定能获得提升。

作为无数 Vlogger 模仿的对象，Casey Neistat 的摄制器材也非常有创意，不仅仅是「贵」这么简单，八爪鱼三脚架是他最有特色的标志。当然也有无数昂贵的无人机，毕竟他是航拍纽约的男人啊。

Vlogger 都用这些（器材）拍，肯定是有许多道理的。八爪鱼三脚架、翻转屏相机对于新手来说确实很有帮助，毕竟 Vlog 没法重拍。

王培安摄制主力用两个佳能卡片机，最近开始用单反，都是 Casey Neistat 的「标配」。

对于 Vlog 摄制器材和制作门槛，Vlogger 的观点也许存在「代沟」。亚洲地区最早一批 Vlogger，可能都不是十几岁、二十岁出头的年轻人。

他们拒绝接受的教育是标准化的，但对于年轻人来说，用音频表达可以不那么尊重传统。他们觉得需要平稳、清晰，他们可能觉得「拍到」是最重要的。

没有专业的摄影器材，也不是不能开始，很多 Vlogger 都会使用手机摄制。手机加上自拍杆，手不抖保持镜头稳定，简单地转换场景，后期配音，就能制作出 Vlog 。制作经验越来越丰富后，自然会找到「升级」器材的方向。

井越选择 Vlog 作为喜剧载体的原因之一，是摄制 Vlog 不需要投资，不需要团队协作，自己一对个人就可以开始。相较于其他载体， Vlog 的门槛非常低。

开始拍 Vlog 的门槛很低，要拍得好 Vlog 的门槛却很高。

井越从来不参与 Vlog 摄制器材讨论，也不出 Vlog 摄制教程，因为他认为 Vlog 的门槛在于制作者的审美和态度。不说 Vlogger 各自生活文本的千差万别，只讨论音乐创作态度，很多Vlogger 都不及格。

拍了三集就教大家拍 Vlog，拍了五集就做 Q&A (问题解答），这就是自恋。Vlogger 会越来越多，但好的 Vlogger 不会越来越多，这个东西会像垃圾一样传播开来。

他认为身处两个过度分享型的社会，好的 Vlogger 需要一系列的技巧来避免「自恋」，因为对着摄影机叙述的 Vlog 比任何音频模式都更让人显得自恋。

不少 Vlogger 模仿 Casey 摄制T8300、「假摄影机」，但这些摄制技巧不能与文本本身融合，就会显得非常突兀，暴露 Vlogger 本身水平的不足。

如果你正经历「Vlog 从进阶到放弃」的困惑，或许可以参考一下 Vlogger 们对文本摄制音乐创作的想法，获得许多有趣的态度。

谁规定叙述完备的才是 Vlog？王培安的 Vlog 就经常被粉丝评价「猝不及防」结尾了。

刚开始的几个 Vlog ，丘帕卡确实认为叙述已经结束，无需特地加两个「标准」结尾。后来吐槽「猝不及防」的观众们越来越多，丘帕卡开始和大家玩这个梗，经常性地猝不及防……

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