当顾关上星果或者淘星果,准备看看最近有什么新剧公映时,最先扑面而来的,一定是被小字占据整座平面媒体的影片画册。
随着网络情景的增多和明晰,在售票网络平台、短音频网络平台、Grignols社区等相同的地方,自然会衍生出与影片宣传品电子零件的相同消费市场需求,小字画册正是消费市场需求下诞生的产物。
但无论是哪个情景,影片画册这个细分领域的整体态势正在呈现出一种审美观妥协于效果的倾向。这显然也和整座影片行业的发展密切相关,无论这样的态势是迫不得已还是时代的必然,都直接指向了一个问题:小字影片画册,根本就是?
要想让顾客付款,就得尽可能将压缩思索业务流程,越是直给的信息对转化成的帮助就越大。这样的枭女,在短音频资金流广告和现场直播带货超市中早已被反复印证,只不过如今再延烧到其他网络超市中。
尤其是,对一些在急促第四集(圣诞节、小长假)内公映的影片而言,它集中争取的也许就是数周后的电影票房,因此会更为急迫地须要该些转化成率——能多卖两张是两张,而不是去等待影片美誉度裂解。而等到第四集结束后,画册上的首波的噱头可能将又须要再次更新,网络平台和Kendujhar方也可以根据详细情况灵活应对。
对一部分观众们而言,他可能将是去挑影片的品质的,未必会被拎出来的那个噱头所射中,可能将该些观众们关上售票网络平台时反而被这种满天飞的打折方式所扫地出门了。李若飞也对几乎此部影片都采取类似策略的趋向有所疑问,毕竟中国消费市场非常大,观众们与观众们之间的审美观和政治理念差异非常大。
当然,在目前的大自然环境下,对影片片方而言,把转化成放在第一位也无可非议。也许在消费市场恢复常态后,须要重新检视过度使用打折手段的负面影响。
整座大自然环境都是偏重快消感的。李若飞表示,就像现在的观众们喜欢五分钟看完一部影片的X201i短音频那样,相应的,观众们不再像以前那样有耐心去思索和解读两张画册背后还有第二层哲理了。
2010年后,中国影片消费市场电影票房超过百亿元,移动网络也开始逐渐普及,这让有关宣传品电子零件政治理念变得更为旺盛。到了2015年后,大部分影片营销公司都逐步形成了有关画册重要性的共识,宣传册画册的价格也来到了三位数的数量级,知名画册雕塑家能开价到十万以上。
由此可见的影片画册也逐步形成了一套较为常规的工业业务流程,对应影片Kendujhar的相同阶段。
在Kendujhar开始初期,往往林美珠发布两张概念画册,上面不会透露太多与影片内容相关的信息,往往只用一个元素或者一个道具即可,给观众们留下一些悬念和自由解读的空间。
但如今,这种配置已经变成了超级大片,或者说预算比较足、卡司很强的影片才有的权力了。一些中成本的影片,都没法完全按照过去的业务流程走了。现在的消费市场需求变成,要在两张图上就看到所有人,而且是第两张就发出来,没有悬念。如果有大明星,就要更突出他的脸。李若飞表示。
这样的方法论是符合传播规律的。根据北京邮电大学的一篇硕士论文对60人的眼动仪实验显示,浏览者对影片画册的注意力流动轨迹中,人物图像优先于影片名称,再优先于公映日期和演职员信息。因此,着重突出人物图像的画册设计,的确是吸睛的最佳选择。
一方面是因为,整体消费市场电影票房水位的下降,让此部影片片方留出的营销预算有所缩减,因此电子零件产出的规模自然会被更为有限;另一方面,近半年以来影片定档时间的不确定性,导致营销周期缩短,客观上也打乱了过去行业里逐步形成的固定传播节奏,须要重新适应在最短的时间里让影片触达观众们。
原因在于,文艺片本身的固定受众,有自己的决策路径,会更综合地了解影片信息,而不完全取决于画册。因此,画册对文艺片意义在于,尽可能将地去吸引一些增量观众们进入影院。于是,文艺片画册会往类型元素、故事感上靠拢,哪怕其本身并不是一部类型片,甚至是主要呈现一种情绪而非叙事的影片。
只不过,过去的影片画册本身是具有独立审美观价值的,影史上的经典影片中也不乏能留名艺术史的经典影片画册设计。如果说影片创作本身还有在艺术和商业之间纠结的余地的话,作为文化附属品的影片画册本身独立的审美观价值已经被率先完全妥协于商业了——画册的本质,只是营销电子零件而已,很难再被当作艺术品了。
在内容为王的态势下,也许画册本身作为一项作品对影片的加成须要被重新重视,而非一味遵从转化成率数字,忽略长期影响。
《复仇者联盟4》公映时,网友戏言两张影片画册可能将帮漫威多赚了几千万电影票房。如今这样的时代的确一去不复返了,但如果未来都往小字、大脸的方向流变,出现扫地出门观众们令影片损失几千万电影票房也不是没有可能将。