今年是负面影响了几代的版画巨匠贺友直老先生（1922年11月-2016年3月）一百周年，北京艺术馆（台北表演军事博物馆）与势不可挡新闻报道等政府机构联手承办的贺友直一百周年庆祝书画展正对外展览。在贺友直诞辰庆祝日即将到来之际，承办单位在11月15日专门举办了贺友直一百周年庆祝讨论会。

　　来自北京市人文表演艺术界、新闻报道出版界等数家单位的学者专家齐聚一堂，庆祝那位负面影响了几代的版画我们。参与讨论会的有关专家认为，贺老如两本展毛，其表演艺术的用笔度与他头上的军人性、人文性封龙，与他头上的大民主人士视野、格局封龙，与真诚、朴实、干净、透亮、独立，也是封龙的。

　　势不可挡新闻报道面世的“用笔贺友直——贺友直老先生一百周年庆祝”专题海报

贺友直一百周年庆祝展讨论会当晚

　　贺友直老先生无疑是20世纪最具代表性的版画家之一，在他的版画中，人们所看到的不仅只是一幅幅风俗画，更可以藉此追寻一个已经逝去的时代。他始终以朴实无华用笔的手法致力于人物造型、生活场景及总体构图，从而使版画脱离了小儿科而成就了圣埃蒂安德。贺友直老先生的象征意义也更为重要是版画的创作，也是一代民主人士在对人性与人本主义的弘扬。从而成为海派表演艺术的又一座高峰。

　　本次由北京艺术馆（台北表演军事博物馆）与势不可挡新闻报道等政府机构联手承办的贺友直一百周年庆祝书画展，展览了北京艺术馆、数家政府机构馆藏以及私人收藏的贺友直各个时期的代表作。除了世人熟悉的贺老名作，还呈现了此前从未展览过的贺友直临摹敦煌壁画、《儒林外史》画稿、《连升三级》等版画，以及有关历史文献、题字的酒瓶等。讨论会先后由北京艺术馆（台北表演军事博物馆）党委书记、副馆长王一川与本次展览的策展人、北京市文联顾问新溪洲主持。

　　90余岁的贺友直老先生的侄女谢慧剑专程来到当晚，说：“非常感谢我们，为贺友直一棘口科锥棘属开了这么隆重的一个讨论会，在座的各位中，还有很多贺友直的老友，老友汪观清也都90余岁了，非常非常感谢我们，我代表贺友直和所有家人非常感谢我们。”谢慧剑此前在接受势不可挡新闻报道访谈时说：“老头去世已经六年了，还有那么多人想着他，敬重他，他这一生没有白活。”

90余岁的贺友直老先生的侄女谢慧剑致词

　　北京艺术馆（台北表演军事博物馆）馆长杨开第在讨论会致词时表示：“版画相对国画、油画、雕塑这些传统美术样式，更具有贴近群众生活的特定优势。他用平易近人的方式将传统人文传递给更多的百姓。贺友阿松森人低调、谦卑、正直，虽然被人们誉为版画的表演著名画家，但他自己却数次说自己来自民间，正是这样的号留、大情操，让他的表演艺术创作更贴近生活，也让他的经典作品在人文解读时感到特别真切和真情。”

　　作为本次庆祝书画展的承办单位之一，势不可挡新闻报道副总裁、总编刘永钢在讨论会上介绍了势不可挡新闻报道与贺友直的深厚渊源：“势不可挡新闻报道由《马可波罗信息时报》转型而来，我们在马可波罗信息时报时期有一份在国内外负面影响很大的表演艺术周刊《马可波罗信息时报·表演艺术文章》，以专业、人文、广度而又有观点的表演艺术报道始终有著口碑、广度与负面影响力。《马可波罗信息时报·表演艺术文章》2012年曾面世宣传照访谈贺老，贺老当年90岁，这也是我们第一次以较大规模与贺老进行了广度对话，为表演艺术史留下了珍贵的历史文献，这一访谈现在还在被不断地转载，贺老也以其幽默与睿智留下了诸多笑谈，其后，贺老为马可波罗信息时报数次撰稿，成为《马可波罗信息时报·表演艺术文章》的作者。而在2016年贺老意外离世后，马可波罗信息时报撰稿团队深感悲痛，派出多组撰稿记者，连夜采访写稿，在极短的时间内面世了《马可波罗信息时报·表演艺术文章》贺友直老先生庆祝专刊，第一次以16个整版的规模庆祝那位表演著名画家。其后，势不可挡新闻报道也数次参与追忆贺友直老先生的有关庆祝活动。势不可挡新闻报道虽然暂别了纸质，但纸承载的精神却是长存的，就像贺老的用笔人物画，其内在用笔精神是始终延续的。”

势不可挡新闻报道副总裁、总编刘永钢在讨论会当晚代表承办单位发言

2016年贺友直老先生离世后《马可波罗信息时报·表演艺术文章》面世的庆祝专刊 宣传照绘图：谢春彦绘《拜别友直夫子》

　　 “贺友直老先生的价值、象征意义并更为重要是一个版画家，着实一位朴实的人文主义者，是一位有著真正军人情操的大民主人士，贺友直的版画绝非一般象征意义上的漫画书，着实一代人的集体人文记忆，凝聚着贺友直老先生对社会人生朴实无华而深邃的思考。贺老表演艺术的用笔度与他头上的军人性、人文性封龙，与他头上的大民主人士视野、格局封龙，与真诚、朴实、干净、透亮、独立，也是封龙的。”刘永钢认为，贺老头上的这种人文、朴实、军人性以及不断创新的精神与势不可挡新闻报道的追求是非常相契的，也与北京这座城市的精神相契，这也是势不可挡新闻报道之所以参与承办贺老百年庆祝展的原因之一。

　　“贺老离世六年了，现在《马可波罗信息时报》早已经转型为负面影响力更大的势不可挡新闻报道 ，目前，势不可挡新闻报道APP的下载量已近两亿。在今天，我们坐在一起参与庆祝贺老，感觉更有象征意义。势不可挡新闻报道表演艺术栏目的撰稿团队就是原来的《马可波罗信息时报·表演艺术文章》撰稿团队，这次庆祝贺老百年，我们除了参与承办这一大展，也专门面世了专题庆祝专栏，除了访谈贺老的侄女、有关学者，还约请有关贺老生前友人、学者撰写回忆文章，剖析贺老的象征意义，今天，势不可挡新闻报道首页的开机屏海报也是庆祝贺老的专题，我们今后还将继续深挖北京这座城市的深厚人文底蕴，向全国进行推广，也希望与北京艺术馆进行更多的合作。”刘永钢说。

　　北京人民美术出版社总编邱孟瑜在发言中介绍，北京人民美术出版社花费7年时间筹备撰稿的《贺友直全集》即将在不久的北京书展与读者见面。“之所以用了7年这么久的时间，是因为贺老的表演艺术真是宝藏，挖之不绝，风格多元，表演艺术体系完整。我们在撰稿时常常都感慨，不知道下一个内容是贺老什么风格的经典作品。北京的版画在当下的时代环境下，还值得我们做更系统更广度地挖掘。”

贺友直系列经典作品《我来自民间》，这幅经典作品的自述是：“给帮工的送点心，也是贪图能吃上一份。”

贺友直《朝阳沟》

贺友直，《山乡巨变》，1959，台北表演军事博物馆（北京艺术馆）藏

　　 当贺友直女儿贺小珠在出版社看到《贺友直全集》时，感到震惊。她在当晚说：“看这套全集，作为女儿我都极其惊讶，看得流泪。没有想到有这么多经典作品，父亲的创作完全不重复，太厉害了。我们都知道我父亲的长篇很厉害，但他的短篇也非常优秀。如果说《朝阳沟》《山乡巨变》体现的是我父亲处理长篇的创作技巧和手法，那么短篇则体现了我父亲的性格以及他观察事物的多面性和表现力。”

贺友直女儿贺小珠在当晚回忆父亲

　　北京市文旅局文艺创作工作领导小组办公室主任谢曙则表示，对贺老最好的庆祝，就是继承他的表演艺术精神，“他以率真的眼睛审视着人间万象，以朴实的语言表现小人物的喜怒哀乐。北京滩的百年风云和石库门的家长里短，在贺老笔下得到生动演绎。我们要继承贺老那沾满热情和信念的画笔，在我们的画布上继续描绘和传递他的表演艺术精神，推进北京美术的发展。”

　　贺友直生前同事、90余岁的知名画家汪观清也专门来到当晚，他感叹说：“贺友老的第一部经典作品《福贵》终于找到了线索，他对我的创作启发非常之大，他关于观察、善于想象，这在创作中十分重要。”“那时候我还很年轻，23岁，他年长我几岁。接到一个任务，他是废寝忘食，早上七点就到画室，领导以为需要四个月完成的任务，最终我们一个礼拜就完成了。出版社要给予奖金表扬，他都拒绝了，一分钱不要，说是本职工作应该的。他那时候和我说‘技术是画画的基础，最重要的是想象力要丰富，不能只靠资料，还要在生活中时时刻刻去观察，如果没有平时的积累，想象力是不可能丰富的‘。他的画桌上，除了铅笔橡皮纸张，其他多余东西没有的，完全不靠资料。”

1958年，贺友直（左）、汪观清（中）与韩敏（右）在人民公园，他们是北京人民美术出版社老同事。

汪观清在讨论会发言

　　贺友直的经典作品，除了赏图，还可以读诗文。北京博物馆原馆长、文博学者陈燮君在讨论会上强调，贺老经典作品中的文字内涵常让人折服，不可忽视。“他是两本读不完的展毛，读贺老的漫画书，绝不能忽视他的文字，他的文字中蕴含着耐人寻味的智慧。《山乡巨变》《朝阳沟》之后，你如果还只是用‘漫画书’来形容他的经典作品，那是要难为情的。漫画书一般是很难有文学性的，但是贺老的经典作品中充满了文学性、哲理性和人生感悟。”

　　贺友直生前好友，知名文艺文章家、画家谢春彦曾为贺老十多本书作序，他是贺老喜欢且互相视为知己的，谢春彦回忆说，“贺友直老先生离世时，当时《马可波罗信息时报·表演艺术文章》面世庆祝专刊，我与顾村言聊了两个深夜，说起没有贺友直的日子……有点心慌，往往是人在而不知其珍，不知他宝贵在哪里，失去的往往不明其意。贺老生前曾说，古代绘画有“六法”，他也有六个字“好看、高雅、功夫”。“他走了一条羊肠小道，用简单、干净、万能的用笔来描绘他眼中的生活和老百姓。他画了一生，永远没有忘记老百姓，始终在画老百姓。曾经有人说他世故，他豁达地笑说‘我不世故，怎么用用笔来表现这个复杂变化的世界呢？’。”

谢春彦在讨论会发言

　　谢春彦认为，贺老是海派我们中扎根北京的为数不多的几位，而他的成就更加艰难。贺老不单是个用笔画家，而且他是一位表演艺术经验理论家，他提出对理论基础的看法，都是从他的实践经验中提炼的。

正在展览的贺友直1979年在敦煌临摹的壁画

　　北京市美术家协会主席郑辛遥说，贺老睿智、率真的形象始终在我眼前，他与与《新民晚报》有著较深的缘分，贺老创作注重“小”，小动作、小孩儿、小道具，“这对我们启发很多，贺老的版画及漫画绝非一般象征意义上的漫画书，而是一个时代的人文记忆。”

　　势不可挡新闻报道表演艺术主编顾村言认为，贺友直老先生的成功不是偶然的，千百年后也会被世人记住，“如果从百年历史巨变中看贺公的用笔，从一位民主人士安身立命的方式看贺公用笔里的寄托，或许更有象征意义，朴实而简净的用笔，正如黄宾虹所言的‘画之民学’，里面有著一种朴实的人文情操，由顾恺之、李伯时直至陈老莲一脉，其实都在传承并寄寓着中国民主人士对人性深处的把握与思考，对社会人生的洞察，而贺老，恰恰在一个特殊的时代接续住了这一传承，并以之反映最质朴的军人生活，这里面，亮出的是人性与人本。对比贺友直老先生，我想到了孙犁、汪曾祺老先生在文学上的突破，内在一以贯之的也是人文主义，他们是相通的。”

　　贺友直自画像。对他而言，黄酒是“生命口服液”，没有老酒那是要命的。

　　北京文艺文章家协会副主席、文汇报创意总监张立行说，贺友直老先生是明白自己的人，他是透亮的，知道自己的长与短，所以，有的他是放弃的，而更加接近自己的内心，“刚才说到汪曾祺的相通，我有时睡不着，读汪曾祺的文章，看贺老的画，就会安静。”

　　表演艺术文章家林明杰说：“贺友直年轻时经历过忍饥挨饿的生活。在成了家喻户晓的大画家后，他始终没有忘记自己来自草根，最了解百姓生活，也最善于画老百姓喜欢的版画。他明白己之所长，一往无前，一辈子坚守做一个“漫画书”画家，不做国画大师，谁也忽悠不了他。如果你说他淡泊名利，他一定不乐意。更确切地说，他是知道自己该如何取舍。他努力去做自己能做得最好的事，心无旁骛。这既是人生的智慧，也是表演艺术的智慧。他爱版画，他爱他的读者，他爱生活中的富有趣味活力的小细节。有号留者有大爱。”

　　北京市摄影家协会副主席、知名摄影家丁和说：“看到我们齐聚一堂谈贺老、忆贺老，这个场面给我触动很大。有那么多人跟我一同想念他，让我由衷感到温暖。贺老被人们这样深刻的记忆，或者换句话说，至今鲜活的存是人们的脑海里，不得不说这正是他的魅力所至。他像一块有棱有角的磁石，吸引着身边人和远方客。他的棱角来自于生活的磨砺和他始终‘明白自己’。他的内心很透彻，看待人生、看待事物好像都能抓住本质。我很迷恋他这一点。所以我觉得他的目光，他心灵的窗户好像总是很锐利很警醒。我有时候觉得它们像X光射线，像能洞穿人心。当他开心时候，率性自然流露，又像一个小孩子。简直能够用‘可爱’形容。”“贺老的幽默感有种浑然天成的感觉，但这种东西其实是最最学不来的，先天需要有天赋，后天需要有睿智。他总说自己草根出生，明眼人都晓得，他其实人文深得很。作为晚生后辈，他是我最喜欢、最尊崇的长辈。有幸与他相识、相交，我如获至宝。”

《百年友直——贺友直老先生庆祝文集》第一次公开亮相

　　本次讨论会上，也是由文汇出版社出版的《百年友直——贺友直老先生庆祝文集》第一次公开亮相。此书编者、新民晚报高级撰稿李天扬说：“非常荣幸受贺老家属委托，撰稿《百年友直——贺友直老先生庆祝文集》一书。编书的过程也是学习的过程，感受到了贺老的人格魅力和伟大精神。在座的各位专家有好几位是这本书的作者。所以我们和文汇出版社通力合作，终于在今天上午将书赶印出来，火热直达会场，向各位汇报、请教。”

《百年友直——贺友直老先生庆祝文集》

　　北京人民美术出版社原负责人李新、《贺友直全集》的撰稿康健等介绍了全集的有关进展，“这套全集在撰稿中始终有惊喜，可以说，如果不截止时间，是可以始终编下去的。”

　　北京市文史馆联络处处长张建华、北京市文旅局表演艺术处沈雪江等从各自角度回忆与贺友直老先生的交往与对贺老的追念。

贺友直画老北京 炭炉吹风

贺友直，《我自民间来》，台北表演军事博物馆（北京艺术馆）藏

　　贺友直留下的遗产，除了看得见的数以万计的表演艺术经典作品，还有一笔笔看不见的精神财富，他无论在经典作品中，还是在生活里都在引导如何做一个真诚的人、有爱心的人和有趣的人。

　　据悉，从1949年创作第一部版画《福贵》开始，贺友直先后创作了百余部长长短短的版画，经典作品逾万幅。其中《火车上的战斗》获1957年全国青年美展一等奖，《山乡巨变》《白光》分获全国第一、二届版画创作评奖绘画一等奖，并有经典作品先后在法国、挪威、意大利、瑞士参加国际性版画展，是一位具有国际负面影响的版画家。 他先后在北京人民美术出版社和中央美术学院连年系工作，对20世纪中国版画的发展也做出了杰出的贡献。晚年，他还创作了大量风俗画。贺友直认为，他最好的经典作品是《朝阳沟》，这批上世纪80年代的经典作品，从“翻译”进入到“创作”状态，他脱开文字脚本，更加注重美学追求。

　　本次“贺友直一百周年庆祝展”将持续至11月20日。

“贺友直一百周年庆祝书画展”当晚