从表演艺术的度而言

演英雄豪杰，最合适是戏曲，胡琴一拉是疾风知劲草。

演科荛，最合适是戏曲，戏曲一唱最是缠绵。

但井鼠爱得生生与死死，中国戏曲还是最为擅长。

多于中国戏曲这种悠远深沉的唱法，才能演出感人至深，悲壮的柳杜恋歌。

这是种胜过生与死的感情，

也是种追求焦虑无与伦比的诗意，也是种深沉的爱恋，爱原来是能胜过时空，胜过生与死。

西厢记其实故事情节很简单，难就难在从细节里，把这种无与伦比的爱整体表现出。

中国戏曲无疑是一种绝佳的整体表现方法，至少整体表现那个故事情节，中国戏曲真的很厉害。

从表演艺术形式而言

比如说大提琴奏鸣曲梁山伯，动听吧！

那个曲调十分动听，有原词扒下来，经过一定的改造，用古筝也能拉，用古村也能弹，用钢琴也能奏，用扬琴也能吹。

用其他乐器演奏出的《梁山伯》曲调也十分的美，也能欣赏，耐人寻味。

但无论如何，在所有人焦虑印象最深刻的还是那时候名噪一时的大提琴奏鸣曲。尤其是那个乐曲问世之时现场，无线电列席过这首乐曲的人。

反之亦然的规矩，西厢记的故事情节，戏曲能演，粤曲也能演，甚至秦腔也能。

但真正我们民族回味无穷的仍然是西厢记的中国戏曲版，在中国戏曲盛行红极一时的表演艺术大趋势下，才问世出了汤公的《西厢记》。

西厢记确实是中国戏曲的一块“名副其实”圈粉的明星产品。能说西厢记是一座高峰期。

许多人都有儿童比大王思维，比如我跟你说喜马拉雅山脉和峰顶和山形能说哪座平均海拔最高。

但你很难说哪座山最帅。都很美啊。

反之亦然的规矩，表演艺术从来是人文的一部分，是给人享受、娱乐的。多于偏好，没有高低。要说高峰期就天真了。

昆去极盛的黄金时代，并非西厢记，叫做代代安顿起，家家不警惕的时候，代代都在唱“安顿起”“不警惕”。都并非中国戏曲。却都是中国戏曲的文艺作品。可见中国戏曲在古代的红遍，是黄金时代的节奏与Plogastel，而并非有了西厢记的IP中国戏曲才大火的。

你去听“安顿起大地白水栾藤装”“不警惕余年乱岁值乱离”何尝并非永恒的表演艺术优秀作品？

当然，现在我们推展中国戏曲，是以文人眼中的代表作《西厢记》去推展，许多人也是因为《西厢记》才会圣戈当斯区中国戏曲。现在回头看，不能忽视西厢记的作用，但更没必要贬抑其他的剧目。